Jazzzzzzz
По ту сторону Армстронга: экскурс в джаз середины XX века
Now
Прежде чем заговорим о взрывных временах
Почему джаз — это уникально? Наверное, хотя бы потому, что джазовая музыка, звуча и проникая в разум человека диктует ему иной, особый стиль и ритм жизни. Это особое состояние, когда включается пластинка Джона Колтрейна, и слух начинает улавливать рифы саксофона, мысли и тревоги покидают ваш разум, а сознание уходит в иную реальность.
Ведь теперь оно вовласти джаза.
К слову о власти джаза
Размашистые речевые обороты об особом влиянии джаза на человеческий мозг не безосновательны. Джаз действительно обладает определенным влиянием на работу мозга как исполнителей, так и слушателей.
И для последних джаз буквально полезен, так как инициирует выделение дофамина в организме, а так же влияет на продуктивность и совершенствует умственные способности человека, а именно быстроту реакции, логическое мышление и обучаемость.
И для последних джаз буквально полезен, так как инициирует выделение дофамина в организме, а так же влияет на продуктивность и совершенствует умственные способности человека, а именно быстроту реакции, логическое мышление и обучаемость.
Говорить о том, насколько джаз удивителен можно бесконечно. Но, чем кормить читателей лишь поверхностными возгласами, я попробую чуть приоткрыть занавес джаза, разрушив бытующий стереотип о том, что джаз состоит лишь из Армстронга, Синатры и больших оркестров 20х годов.
С чего все начиналось
А начиналось все прямиком в 40е годы прошлого столетия, где в глубокой тьме поздней ночи, в клубе «Минтон Плей-Хауз» и некоторых других клубах района 52-й улицы съезжались играть джемы молодые музыканты, несогласные с тогдашними тенденциями джаза.
А в обществе все еще признавался только всем известный и понятный свинг.
Эхо начала двадцатого века, звучащее величественным и бурным оркестровым джазом и биг-бэндами, кларнетом Бенни Гудмена, или как его еще называют, король свинга, и голосом Билли Холидей, хоть и слышалось чуть тише после Второй Мировой войны, все же продолжало быть наиболее слушаемым джазом.
Позже, уже в середине сороковых, на радио зазвучит голос Фрэнка Синатры, пожалуй, самого известного представителя свинга.
Эхо начала двадцатого века, звучащее величественным и бурным оркестровым джазом и биг-бэндами, кларнетом Бенни Гудмена, или как его еще называют, король свинга, и голосом Билли Холидей, хоть и слышалось чуть тише после Второй Мировой войны, все же продолжало быть наиболее слушаемым джазом.
Позже, уже в середине сороковых, на радио зазвучит голос Фрэнка Синатры, пожалуй, самого известного представителя свинга.
Свинг
В 1930-х годах, музыка чернокожих, гордо носившая жаргонное название «джаз», была вычищена и подана под новым названием — «Свинг». Одной из главных форм воплощения стиля стала импровизация солиста на фоне подготовленного и достаточно сложного аккомпанемента. Пик популярности свинга в пришелся на период с 1930-х по 1940-х годы, главная форма такого музицирования — большие оркестры или биг-бэнды, получившие невероятную популярность среди широкой публики во второй половине 30-х годов.
Frank Sinatra: Old Man River
Одина из записей концертов певца, 1946 год
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
И безусловно, эта музыка являлась и является главной иллюстрацией классического джаза. Но основным нюансом, задевающим умы уже новой волны джазовых музыкантов, являлась излишняя эпатажность, во многом вылизанность свинга и оркестрового джаза. Они не стремились к выражению истинного духа джаза, а пользовались тиражированными заготовками и приемами лучших коллективов.
Попытка вырваться из тупикового состояния и экспериментировать была предпринята теми самыми нью-йоркскими молодыми музыкантами, из числа можно выделить альт-саксофониста Чарли Паркера, трубача Диззи Гиллеспи, ударника Кенни Кларка и пианиста Телониуса Монка. Постепенно в их экспериментах стал вырисовываться новый стиль, получивший с легкой руки Гиллеспи название «бибоп»
Попытка вырваться из тупикового состояния и экспериментировать была предпринята теми самыми нью-йоркскими молодыми музыкантами, из числа можно выделить альт-саксофониста Чарли Паркера, трубача Диззи Гиллеспи, ударника Кенни Кларка и пианиста Телониуса Монка. Постепенно в их экспериментах стал вырисовываться новый стиль, получивший с легкой руки Гиллеспи название «бибоп»
или просто «боп».
1940
Бибоп
Бибоп — это силь джазовой музыки родом из первой половины 40-х годов прошлого века. Основная черта — сложные импровизации и быстрый темп, которые обыгрывают гармонию, а не мелодию. Для первых слушателей он был слишком быстр, резок и даже «жесток»
Гармония
Гармонией называется понятие, которое объединяет наиболее специфические для музыки художественные элементы и отношения: звукоряды и интервальные системы, аккорды, ладовые функции и тому подобные.
С точки зрения гармонии в истории музыки можно выделить два важнейших для нас раздела: функциональная гармония и модальная гармония (нефункциональная). Эти две разновидности покрывают 99% современных поп, рок, хип-хоп, джаз композиций.
С точки зрения гармонии в истории музыки можно выделить два важнейших для нас раздела: функциональная гармония и модальная гармония (нефункциональная). Эти две разновидности покрывают 99% современных поп, рок, хип-хоп, джаз композиций.
Специфика
Боп, как новое направление в джазе, принес с собой множество изменений в музыке. Бунт музыкальной молодежи, который нес в себе Боп, был связан не только с протестом против сладкой гладкости свинговой музыки, но и против возвеличивания черт старого традиционного джаза, который воспринимался ими, как музейный экспонат, и не имеющий перспектив развития.
Miles Davis «Bebop»
Первые записи боперов появились только в 1944 году, а уже в конце этого года Диззи Гиллеспи был назван "новой звездой". В 1945 году к бопу присоединился молодой трубач Майлс Дэйвис.
Боп быстро завоевал популярность и получил широкую и стабильную аудиторию, а музыканты нового стиля обретали идентичность стали носить определенную атрибутику: темные очки, бородки и черные береты. К слову, во многом на стиль одежды и мировоззрение повлияло знаменитое течение Битников, которые являлись самыми ярыми фанатами Бибопа. Бибоп буквально стал символом поколения битников.
Бит-поколение и бибоп
К слову, во многом на стиль одежды и мировоззрение повлияло знаменитое течение Битников, которые являлись самыми ярыми фанатами Бибопа. Бибоп буквально стал символом поколения битников.
Интересный факт: Первым вокалистом нового стиля стал поэт-битник Бэбс Гонсалес (настоящее имя Ли Браун).
Интересный факт: Первым вокалистом нового стиля стал поэт-битник Бэбс Гонсалес (настоящее имя Ли Браун).
1950
Модальный джаз
Модальный джаз родом из 50-х. Для него характерно использование африканских, арабских и других национальных гамм и ладовая свободная импровизация, которая позволяет гораздо шире экспериментировать с мелодическим материалом. Первопроходцами этого стиля считаются Джон Колтрейн (тенор-саксофон) и Майлз Девис (труба)
После периода хард-бопа 1950-х годов, упомянуый выше Майлз Дэвис начинает искать новые средства для раскрепощения импровизации. Впервые идеи пианиста и композитора Джорджа Расселла были использованы Дэвисом в композиции «Milestones» в 1958 году. В 1959 году выходит сразу несколько самых значительных альбомов в истории джаза..
Логическим продолжением экспериментов по раскрепощению джазовой гармонии ради свободы импровизации стал отказ от стандартной логики последовательности аккордов, которая не давала солирующим импровизаторам зазвучать по-новому. Это удалось сделать посредством усиления ладовой (горизонтальной) функции в импровизации и ослабления роли гармонии. Теоретическим обоснованием этого перехода послужила вышедшая в 1953 году книга «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» композитора и пианиста Джорджа Расселла.
«Kind of Blue»
Dave Brubeck
Bill Evans
Модальный джаз
в лицах
в лицах
«Time Out»
«Giant Steps»
«Portraits in Jazz»
John Coltraine
Miles Davis
Впоследствии «Kind of Blue» стал самым успешным альбомом того года. Он до сих пор считается самым продаваемым альбомом в истории джаза и одним из влиятельнейших альбомов в истории музыки. В записи «Kind of Blue» приняли участие звезды тогдашнего джаза — Джон Колтрейн, Кэннонболл Эддерли, Джимми Кобб, Пол Чемберс, Билл Эванс.
В своих последующих альбомах 1960-х годов Джон Колтрейн развил ладовый подход еще дальше в сторону свободной импровизации.
Модальный джаз — это та грань, которая отделяет современный джаз от авангардного.
1950-1960
Джаз западного побережья:
Cool jazz
Cool jazz
Стиль cool jazz возник в конце 40-х годов прошлого века на Западном побережье США. Дословно «прохладный» или спокойный, он получил распространение среди белых джазменов, боперов и достиг пика своей популярности в шестидесятые.
Cool jazz играли в основном белые музыканты, представители направления «Бибоп». В отличии от агрессивного раннего джаза, для этого стиля была характерна лиричность, мелодичность, отсутствие напора и тонкая импровизация.
Cool jazz играли в основном белые музыканты, представители направления «Бибоп». В отличии от агрессивного раннего джаза, для этого стиля была характерна лиричность, мелодичность, отсутствие напора и тонкая импровизация.
Название новый стиль получил после выхода альбома Майлза Дэвиса «Birth of the Cool» в конце 1949 года. Некоторые историки джаза связывают его и с другим именем — Лестером Янгом, который еще в тридцатых годах разработал холодную манеру звукоизвлечения, кардинально отличающуюся от царившего в те времена хот-джаза.
Название новый стиль получил после выхода альбома Майлза Дэвиса «Birth of the Cool» в конце 1949 года. Некоторые историки джаза связывают его и с другим именем — Лестером Янгом, который еще в тридцатых годах разработал холодную манеру звукоизвлечения, кардинально отличающуюся от царившего в те времена хот-джаза.
Birth Of The Cool
Miles Davis
There Will Never Be Another You
Lester Young
Полифония
Проще говоря, многоголосие, для которого характерно равноправие голосов.
По манере игры и гармонии кул-джаз имеет много общего с модальным. Он максимально сближается с композиторским замыслом, усиленную роль играет форма, полифонизация, композиция. Допустимо введение инструментов симфонических оркестров. Среди характерных представителей этого стиля такие звезды джазовой сцены, как Майлз Дэвис, Ли Кониц, Билли Эванс, квартеты Джона Льюиса и Дэйва Брубека, квинтет Джорджа Ширинга.
Bill Evans, Waltz For Debby
Самое яркое из
Cool jazz
Cool jazz
The album of Duke Ellington & John Coltraine
Chet Baker Sings
Gil Evans, Out Of Cool
also 1950-1960
Хард-боп
В середине XX века своего расцвета популярности достигло направление, вобравшее в себя черты бибопа и кул-джаза — хард-боп. Его также гармонично дополняли элементы госпела, блюза, соула, а впоследствии модального джаза. Наибольшее влияние на формирование стиля оказали Арт Блейки, Сони Роллинз, Чарльз Мингус, Майлз Девис и Джон Колтрейн.
Если кул-джаз прочно обосновался на Западном побережье США, то музыканты из Нью-Йорка, Филадельфии, Детройта, отдали предпочтение более тяжелым вариациям бибопа. Именно они дали имя хард-боп или твердый бибоп. Новый стиль очень походил на традиционный боп в том, что касалось технических требований к игре и ее агрессивности. Однако практически отошел от стандартных песенных форм и стал ориентироваться на ритмический драйв и блюз.
Для него было характерно зажигательное солирование, которое вкупе с импровизацией и сильной гармонией являлось наиболее важным для музыкантов, играющих на духовых инструментах. Благодаря тому, что в ритм секции стало заметно участие фортепиано и ударных, бас приобрел фанковое, текучее чувство.
Moanin'
Charles Mingus, американский контрабасист и композитор
«У меня сложилось впечатление, что иногда некоторые бибоп-музыканты считают, что исполнять фанк им не под силу. Здесь нужно просто «снять ботинки» и вникнуть в саму суть музыки, почувствовать ее в своем горле. Что-то вроде того. Освоить основы».
Хорас Сильвер
Хорас Сильвер
The Jazz Messengers
Одна из самых влиятельных групп, играющих в стиле хард-боп, The Jazz Messengers (посланцы джаза) появилась в 1955 году. Коллектив успешно выступал вплоть до 80-х годов, воспитав немало исполнителей, таких, как Хенк Мобли и Джонни Гриффин (саксофон), Ли Морган и Вуди Шоу (труба). Мелодия «The Sidewinder» авторства Ли Моргана стала одной из самых известных в мире джаза и наиболее ярким примером классического хард-бопа.
- Хорас СильверПианистДан Моргенстерн вспоминает, как услышал игру Сильвера на Ньюпортском джазовом фестивале в 1958 году. «Его волосы разлетались, – рассказывает Моргенстерн. – Голова моталась из стороны в сторону и вверх-вниз, и, сходя со сцены, он был весь мокрый, хоть выжимай».
Хорас Сильвер был пианистом, не демонстрировавшим высочайшие стандарты техники и скорости игры, но делавшим особый акцент на «фанковое» звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не показаться импровизациями, и является гением в своей самобытной новаторской игре. - Арт БлейкиАмериканский джазовый барабанщик, работал в стилях бибоп, хард-боп. В 1940-е годы принял ислам и какое-то время именовал себя Абдулла ибн Бухаина.Через состав «Посланцев джаза» прошли десятки первоклассных музыкантов. В записи концерта в клубе Birdland ещё в 1954 г. можно слышать, как Блэйки говорит: «Буду играть с молодёжью, эти постареют — возьму более молодых». Он так и делал, мало того: требовал, чтобы новые участники ансамбля обязательно писали для него музыку. «У нас пишут все, — говорил он. — Кто приходит и не умеет писать, должен научиться. Кто не может научиться, тот должен уйти. Потому что исполнители уходят, а композиции остаются».
Дэн Моргенстерн
Джазовый писатель, редактор, архивариус и продюсер. Он сын немецкоязычной еврейской писательницы Сомы Моргенстерн. Автор таких книг, как «Living with jazz», «Jazz people» и др.
Вуди Шоу
Вуди Герман Шоу-младший — американский джазовый трубач, флюгельгорнист, корнетист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра и педагог. Считается одним из великих новаторов джазовой трубы
Джонни Гриффин
Американский джазовый тенор-саксофонист. Карьера Гриффина, получившего прозвище «Маленький великан» за невысокий рост и энергичную игру, началась в середине 1940-х годов и продолжалась до месяца его смерти..(2008)
1950
Соул-джаз
В 50-е годы прошлого века на джазовый Олимп взошел эмоциональный, страстный, стремительно ритмичный джаз-соул. Орган — центральный инструмент стиля, отлично подходил для исполнения музыки, лежащей на стыке госпела и блюза. Это была полная противоположность cool jazz, туманному, лиричному и с блюзовой грустью.
Слушатели на концертах Чарльза Эрланда, Дональда Паттерсона, Ричарда Холмса и других исполнителей джаз-соул отмечали невероятное чувство единения.
Слушатели на концертах Чарльза Эрланда, Дональда Паттерсона, Ричарда Холмса и других исполнителей джаз-соул отмечали невероятное чувство единения.
Отличительной чертой стиля было то, что музыканты составляли трио или квартеты, то есть, полностью исключались биг-бэнды. Наряду с органом важную роль играл тенор-саксофон. Именно этот инструмент в купе с джаз-соул прославил Эдди Дэвиса, Джина Эммондса, Хенка Кроуфорда, Эдди Харриса. Интересно, что этот вариант джаза не является аналогом музыки в стиле soul, которая берет свое начало в ритм-энд-блюзе, появившемся десятилетие спустя.
Композиции, виртуозное исполнение которых неизменно заряжало публику хорошим настроением, называли еще фанк-джазом. Однако для этого стиля характерна более танцевальная музыка с блюзовыми оттенками. Ему не чужды импровизации, но одни не выбиваются из общей канвы коллективного звучания.
Орган
Chirley Scott
Leo Wright
Соул-джаз
в лицах
в лицах
Орган
Тенор-Сакафон
Флейта
Gene Ammons
Richard Groove
Leo Wright
1955
Фри-джаз
Самое спорное движение джаза. Free jazz в буквальном переводе — свободный джаз. Этот стиль современной музыки характеризуется отходом от классических принципов тональной организации материала, блюзовой последовательности в аккордах, ритмов свинга.
Определяющий акцент сдвигается на свободную групповую импровизацию. Благодаря разнообразию выразительных средств, музыка в стиле Free jazz отличается чувственностью и интеллектуальностью.
Определяющий акцент сдвигается на свободную групповую импровизацию. Благодаря разнообразию выразительных средств, музыка в стиле Free jazz отличается чувственностью и интеллектуальностью.
Название свободный джаз получил благодаря одноименному альбому Орнетта Коулмена, записанного в 1960 году. Основа свободного джазового стиля была заложена во второй половине 50-х годов прошлого века пианистом Сесилом Тейлором и саксофонистом Орнеттом Коулменом. Свою руку к формированию особенностей приложили и Сан Ра, Арчи Шепп, Артур Дойл, Бартон Грин и поздний Джон Колтрейн.
Направление Free jazz считается новаторским, экспериментальным. Однако часть музыкальных теоретиков склонна считать его попыткой вернуться к этническим и религиозным корням классического джаза. В англоязычной среде фри-джаз известен как «абстрактный», «новое явление», «авангардный», хотя последним принято называть еще более широкое понятие, отличающееся от Free jazz принципами построения композиции.
Направление Free jazz считается новаторским, экспериментальным. Однако часть музыкальных теоретиков склонна считать его попыткой вернуться к этническим и религиозным корням классического джаза. В англоязычной среде фри-джаз известен как «абстрактный», «новое явление», «авангардный», хотя последним принято называть еще более широкое понятие, отличающееся от Free jazz принципами построения композиции.
Концепции Free jazz
Подавляющее большинство современных джазовых стилей имеет в своей основе ключевую фигуру исполнителя, его голос. В то время как классический jazz построен на композиторских замыслах. Исследователь джазовых форм Е.Барбан считает, что любой исполнитель или проекция его творчества на музыку, подходит под определение художественного произведения. При этом наличие таланта помогает трансформировать музыкальную личность в разнообразные символы, объекты эстетического наблюдения. Основной эстетической составляющей Free jazz Барбан считает экзальтацию, спонтанность, аффект, психическую одержимость, которые роднят свободный джазовый стиль с контркультурой 60-70хх годов прошлого века.
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
Именно в то время происходило массовое радикальное самоопределение темнокожих исполнителей. Они познавали собственную свободу, а их музыка освобождалась от тональных рамок, гармоничности, рвала связи с европейским стилем. Фри-джаз никогда не стремился скрыть свою идеологическую основу, социальный протест, радикальную форму. Поэтому практически невозможно четко выявить единую культурную идеологию Free jazz и систематизировать ее.
Свободный джаз очевидно ориентирован на самосознание темнокожих людей, их аутентичность, однако, несмотря на это, стиль подвержен симбиотическому слиянию с иными культурами, часто — противоположными. Пересечения эти могут иметь глубинный характер, нести в себе стремление впитать духовные и эстетические особенности иного этноса. Так, во Free jazz была привлечена индийская культура, с ее богатством ритмики и буддийскими концепциями. А арабские мотивы вошли в него после того, как многие музыканты приняли ислам. Религия вообще стала источником вдохновения для джазменов, играющих в свободном стиле, она присутствует как в самой музыке, так и в названиях треков, альбомов, оформлении дисков.
Для фри-джаза практически стерты границы между шумом и музыкальным звуком. Его исполнители считают, что практически каждый звук может стать частью композиции, даже если на первый взгляд он не имеет к ней никакого отношения. Для этого нужно лишь специально творчески подойти к его обработке и вплести в импровизацию. Подобный подход используют и современные академические авангардисты, что роднит между собой эти два стиля.
Albert Ayler - Spiritual Unity
Самое яркое из
Free jazz
Free jazz
John Coltraine - A Love Supreme
Art Ensemble Of Chicago - Les Stances à Sophie
Alice Coltrane - Journey In Satchidananda
end of 1960
Фьюжн-джаз
Jazz fusion — «сплав» джаза с элементами самых разных направлений: метала, электроники, регги, фолка, поп, рока, хип-хопа, этники и т.д. Фьюжн зародился в конце 60-х годов прошлого века, когда джазмены стали экспериментировать с электронной музыкой, роком, ритм-энд-блюзом. Зачастую даже в одном альбоме исполнителя вы обнаружите гремучую смесь из вышеперечисленного.
В то же время рок-музыканты не были чужды джазовых элементов и с их помощью разнообразили свои композиции. В 70-х годах fusion достиг своего расцвета, но и в последующие десятилетия он пользовался стабильной популярностью у исполнителей и слушателей.
В то же время рок-музыканты не были чужды джазовых элементов и с их помощью разнообразили свои композиции. В 70-х годах fusion достиг своего расцвета, но и в последующие десятилетия он пользовался стабильной популярностью у исполнителей и слушателей.
Этот стиль можно назвать систематизированным, специалисты рассматривают его как подход или музыкальную традицию, поэтому фьюжном считают, например, прогрессив-рок.
Фьюжн отличается инструментальностью, сложными тактами, метром, длинными композициями с включениями импровизаций. Большинство музыкантов, исполняющих эту музыку, легко узнаваемы благодаря высокому уровню техники, что редко встречается в подобных формах. В США fusion получает не много эфирного времени из-за свой сложности, отсутствию вокальной составляющей. Однако в Японии, Европе, Южной Америке существуют целые радиостанции, вещающие для большого количества поклонников стиля.
Фьюжн отличается инструментальностью, сложными тактами, метром, длинными композициями с включениями импровизаций. Большинство музыкантов, исполняющих эту музыку, легко узнаваемы благодаря высокому уровню техники, что редко встречается в подобных формах. В США fusion получает не много эфирного времени из-за свой сложности, отсутствию вокальной составляющей. Однако в Японии, Европе, Южной Америке существуют целые радиостанции, вещающие для большого количества поклонников стиля.
Наиболее яркими представителями fusion были музыканты, исполняющие джаз-рок, например, группы «Eleventh House», «Lifetime». Зарождение фьюжна было связано с такими оркестрами, как «Mahavishnu Orchestra» и «Weather Report», исполняющими яркую, интересную и разнообразную музыку, часто удачно экспериментируя с направлениями. Среди отдельных фьюжн-музыкантов особенно выделяются барабанщик Ronald Shannon Jackson, гитаристы Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie и James «Blood» Ulmer, саксофонист и трубач Ornette Coleman.
Crimson Jazz Trio Album
Самое яркое из
Fusion Jazz
Fusion Jazz
Frank Zappa - Hot Rats
The Chicago Transit Authority
Miles Davis - In a Silent
Way
Way
1960
Пост-боп
Пост-боб появился в 60-е годы прошлого века на волне распространения помузыки. В его основе лежат такие стили как фанк, соул, грув, модальный и фри джаз с использованием отдельных мотивов латино. Его выделяют в отдельное направление, так как невозможно отнести на 100% ни к чему из перечисленного.
Пост-боп заключается в невероятном смешениии фанка, бопа и хард-бопа, свободного и модального джаза. Именно поэтому специалисты выделяют этот стиль в собственное направление, которое символизировало следующую ступень эволюции бибопа.
Своего расцвета пост-боп достиг в середине 60-х годов, но до сих пор пользуется интересом среди современных исполнителей. Исполняется музыка этого стиля небольшими коллективами, известными как комбо. Чаще всего их участники имеют фундаментальное музыкальное образование, это не самоучки и энтузиасты, которые когда-то составляли основу боперской культуры.
Своего расцвета пост-боп достиг в середине 60-х годов, но до сих пор пользуется интересом среди современных исполнителей. Исполняется музыка этого стиля небольшими коллективами, известными как комбо. Чаще всего их участники имеют фундаментальное музыкальное образование, это не самоучки и энтузиасты, которые когда-то составляли основу боперской культуры.
Charles Mingus - Ah Um
Портрет
Пост-Бопа
Пост-Бопа
John Coltrane - Impressions
Miles Davis - Smiles
Lee Morgan - Search For The New Land
now
К послесловию
На этой чудесной ноте мы и остановимся. Все собранные здесь фрагменты информации — это лишь часть огромного мира джазовой музыки. Если статья была Вам интересна, фидбек в социальные сети автора только приветствуется.
Для тех, кто осилил статью и дошел до этого момента, оставляю небольшой подарок —
Квиз «Какую джазовую композицию вам стоит послушать»
Для тех, кто осилил статью и дошел до этого момента, оставляю небольшой подарок —
Квиз «Какую джазовую композицию вам стоит послушать»
Му Jazzzzz Playlists
Джазовые композиции из этой статьи и не только. Плейлисты регулярно обновляются.
Ксния Жербина
Автор сего чудесного лонгрида, любительница джаза
и мировая женщина
и мировая женщина
